史上最烂《天龙八部》完了，但对金庸的糟蹋还没完

在此之前最近的2013版《天龙八部》口碑已经非常糟糕，豆瓣只有4.5分

今年的新版《天龙八部》竟然以3.6分再破低分记录

平心而论，50集看下来——我觉得最新版《天龙八部》还不至于烂得不堪入目。当前网络上的苛刻评价或多或少带有金庸粉丝“怒其不争”的情绪。但是这一版的槽点也确实异常密集，“翻车”已经是板上钉钉的事实。

首先是人设上的崩坏。从选角、气质、表演，到行事逻辑——新版《天龙八部》的卡司表现都令人诧异。

比如这部剧的主角乔峰，他在金庸笔下是个兼具“侠义”和“霸气”的大英雄。而这两种气质分别被97版的黄日华和03版的胡军演绎得淋漓尽致。反观21版的杨佑宁，偏偏两种气质都不沾——如果非要说一种给我留下最深刻的印象，那或许是“乐观”？

不知道为什么，这一版的乔峰特别喜欢在打架的时候露出迷之微笑

文咏珊饰演的“神仙姐姐”王语嫣则完全没有仙气。在剧中，她频繁露出愁云惨淡的苦瓜脸，表情之扭曲——跟李若彤、刘亦菲给人留下的冰清玉洁形象相去甚远。

这一版王语嫣特别喜欢皱眉头，负能量满满

人设崩坏得最严重的当属段誉。在金庸的原著小说中，他是个知书达理、风度翩翩的贵公子——虽然在处世态度上玩世不恭，但出身望族的他至少拥有最起码的教养和格调。然而今年的《天龙八部》却把他刻画成满嘴“屎尿屁”的小混混。最绝的是，在初次见到王语嫣后，段誉竟然当场小便失禁……

跪着的段誉居然被“美尿了”

叙事节奏则是21版《天龙八部》的另一大槽点，因为编剧在第一集里就让几乎所有重要角色露面、登场、甚至是互相交战——而这可以说是大幅打乱了故事原本的结构。

乔峰对战慕容复，原本应该是中后期的一个小高潮。但这一版居然让他们俩在第一集就打了起来

当然，这里并不是在为原著原教旨主义摇旗呐喊。影视剧毕竟是跟小说不一样的艺术体裁——为了更好的视觉化呈现、或者为了展现更加与时俱进的理解角度，剧本在一定程度上偏离原著肯定势在必行。事实上，迄今为止几乎所有版本的《天龙八部》电视剧都在一定程度上调整过叙事结构。

胡军版《天龙八部》为了把乔峰塑造成绝对的叙事中心，也在很大程度上调整了剧情线。虽然在一定程度上偏离了原著，但剧情节奏却显得更加紧凑，赢得了观众好评

但是新版《天龙八部》对叙事结构的这种大改却几乎跟上述的正当目的无关。它近乎偏执地在第一集堆砌内容，恐怕更多地是出于功利化考量——毕竟越早让重要角色登场，理论上就能越早引爆观众社群的讨论，进而增加剧集整体的曝光度。

遗憾的是，这种近乎粗暴的改动大幅破坏了《天龙八部》原本严丝合缝的故事结构，给后续许多剧情的逻辑合理性留下隐患，也过早透支了故事原本应有的惊喜和冲突。“增加曝光度”的功利目的可能确实达到了，不过带来的讨论几乎都是负面的……

新版《天龙八部》第一集就让乔峰和虚竹见了面，而且是用这种奇葩且尴尬的姿势……

网络上针对新《天龙八部》台词的吐槽同样此起彼伏。

诚然，商业化影视剧的台词理应通俗易懂，在遣词造句的复杂程度上确实不应该跟金庸先生的原著小说相提并论——但最起码应该简单凝练、表意准确。但是尴尬、没营养、甚至是有着明显文法错误的台词却贯穿始终。

最令人瞠目结舌的桥段当属以下这一幕——甘宝宝想询问段誉父亲的状况，便张口就问：“家父身体可好？”看来编剧甚至没弄明白“家父”和“令尊”的含义……

问：“家父身体可好？”答：“家父身体安康。”

很多人认为《天龙八部》是金庸武侠小说中最具悲剧内核的作品，个人的渺小、人生的痛苦、以及命运的无常均在这部小说里被刻画得淋漓尽致。段誉追求风花雪月，虚竹一心向佛，慕容复心怀天下，鸠摩智为武学痴狂。但到最后，所有人得到的都是跟期望截然相反的事物——看似各有所获，但他们内心的酸苦却无从诉说。

这样的矛盾冲突在小说中能够打动人心，是因为几乎所有角色都有一套清晰的行事逻辑和价值观念——读者可以理解他们做出选择的内在动机，自然也就能够与这些角色共情。

但是今年的新版《天龙八部》电视剧在角色刻画上却非常脸谱化——观众只能大致感受到段誉是“舔狗”，乔峰是“圣母”，虚竹是运气爆棚的“人生赢家”。至于他们为什么纠结、犹豫、痛苦，则很难切身体会。而这也让许多在原著中看起来温情、震撼、揪心、感动的桥段，在电视剧中却显得无比狗血……

“有情人终成兄妹”这一段看起来并不是揪心，而是好笑

乔峰失手杀阿朱这一段也很难感受到情感波动

除了《天龙八部》之外，张一山版《鹿鼎记》、鞠婧祎版《新白娘子传奇》等近年来的翻拍剧也频频翻车。在网络上，“经典翻拍”这一创作形式的口碑也非常糟糕——很多人甚至将之与“换皮”等同，并且嗤之以鼻。这在很大程度上是因为知名IP往往自带流量且风险可控，而这很容易沦为别有用心者敛财的工具。

张一山版《鹿鼎记》

但是从创作的角度来看，“翻拍”从来就不是用来衡量一部剧好坏的标准。客观来讲，观众和市场对于“经典翻拍”也的确存在需求。

这种需求一方面在于“精益求精”。拥有更强大技术、更充裕资金的后来者，往往更容易实现前人无法做到的效果、弥补过去观众的遗憾。

比如在上个世纪80、90年代的香港，受资金、团队、技术等客观条件限制，当时的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》在场景、服装、道具、特效方面的表现捉襟见肘，很难展现金庸原著小说中或波澜壮阔、或精美绝伦的意境。

受限于成本、团队、技术，82版《射雕英雄传》很难展现宏大场景

而到了21世纪初，李亚鹏版《射雕英雄传》就真的能够跑到内蒙古取景，展现出草原的辽阔和大规模战场的壮烈。

李亚鹏03版《射雕英雄传》则包含壮丽的草原景观和大规模战争场景

刘亦菲版《神雕侠侣》拥有了更加强大的服装、道具、化妆团队，小龙女的气质更加仙气飘飘。

得益于更好的服装、灯光、化妆、道具，刘亦菲版小龙女在视觉上看起来比当年的李若彤更加冰清玉洁

胡军版《天龙八部》也能用更加逼真的特效展现出“降龙十八掌”、“六脉神剑”等旷世武功的意境，并且得到了金庸先生本人的好评。

胡军版《天龙八部》的武功特效非常写意。在沙漠中，“降龙十八掌”打出来的龙是黄沙的形态；在水里，这条龙则成水型

另一方面，随着时代变化，观众的审美和价值观念也在与时俱进。对于经典作品，市场也会渴望更加独特、新颖、多元的解释角度。

《新三国》便是在这方面做得比较……用力过猛。在这部剧中，曹操、刘备、诸葛亮、甚至是汉献帝都有了正常人的日常生活和喜怒哀乐，在一定程度上突破了他们各自奸诈、仁厚、聪明、懦弱的脸谱化标签。跟94年央视版《三国演义》电视剧相比，虽然少了一些英雄豪情，但也多了一些人情味，饱受争议的同时也展现出一些自己的思考。

遗憾的是，今年的《天龙八部》既没有在制作水准上突破前人标杆，也没能在立意上与时俱进、展现出太多新东西。杨佑宁版《天龙八部》更像是为了翻拍而翻拍——最终落入俗套也就不足为奇了。

结语

金庸先生生前对自己的作品非常爱惜，最恨外行人瞎改故事情节。即便是电影圈公认的武侠片大师徐克，也曾因为《东方不败》的剧本偏离《笑傲江湖》的精神内核而触怒金庸，最终失去了后续所有合作机会。

我很好奇，假如金庸先生看到段誉尿了裤子，听到演员把“令尊”说成“家父”，发现自己的故事结构被打乱得面目全非——究竟会作何感想？

万幸但又不幸的是，金庸先生已经永远看不到了。